Los 50 mejores álbumes del 2020 hasta ahora (Segunda parte)

Música 13 de julio 2020
Radiante FM Puerto Vallarta

Sabemos que eres todo un melómano y te encanta recabar lo último en los nuevos éxitos, por eso te traemos la segunda parte de los mejores álbumes de lo que va  del año según la revista Rolling Stones.

En esta segunda entrega nos sorprendieron bastante y es que la lista explora desde lo más popular como The Strokes, Kesha y Green Day hasta lo más recóndito del metal con Code Orange y la latina Lido Pimienta, así que disfruta de este resumen sin clasificar y si no has escuchado alguno de ellos, aprovecha esta nota para hacerlo con los enlaces a continuación... ¡Date!

Beach Bunny, ‘Honeymoon’. El debut de larga duración de la banda de Chicago será una bendición inmediata para los fanáticos de grupos indie con corazón como That Dog, Waxahatchee, Charli Bliss y The Beths. Cubren mucho terreno en las nueve canciones del álbum, desde el punk pop de "Promises" y "Cuffing" hasta la balada cuddle-core "April" o la explosividad de "Colorblind" al estilo de Paramore hasta el solo de Lili Trifilio -Rumination de órganos "Racetrack", que recuerda la poesía para piano de Joanna Newsom. 

 

 

BTS, ‘Map of the Soul: 7’. Map of the Soul: 7 es el álbum más impactante de BTS hasta la fecha, mostrando su dominio de diferentes estilos pop desde rap bangers hasta baladas lentas, electro-disco post-sueco y filosofar al estilo progresivo. Los siete miembros han estado juntos durante siete años, y les ha inspirado a resumir dónde han estado, incluso mientras miran hacia su futuro. Algunas de las canciones ya son familiares del teaser EP del año pasado, Map of the Soul: Persona, la bravuconada hip-hop de "Dionysus", la sorprendente co-escritura de Ed Sheeran "Make It Right". En "Intro: Persona", RM coloca la palabra inglesa "superhéroe" en su rap coreano: solía soñar con ser uno, luego se convirtió en uno, pero ahora descubre que el trabajo acaba de comenzar. R.S.

 

 

Green Day, ‘Father of All…’ Los íconos del punk-rock suenan refrescantemente sin carga por el estado heredado o acumulado en su último LP. El glam-slam pisoteó "¡Oh, sí!" invoca la versión de Joan Jett de "Do You Wanna Touch Me"? El queso Merseybeat de "Stab You in the Heart", que es un fanático de la velocidad, es una Beatlemania falsa en su máxima expresión, hasta el ruido de la multitud que grita. Un par de canciones: la canción del título suplicante y suplicante, el maravilloso swing mod de Dexy’s Midnight Runners de “Meet Me on the Roof” - suenan con ecos del alma de los sesenta..

 

 

Secret Sisters, ‘Saturn Return’. El cuarto álbum del dúo de hermanos de Alabama, Secret Sisters, es la impresionante obra country-soul que su talento siempre ha prometido. En 2017, la pareja reclutó a la cantante y compositora Brandi Carlile para coproducir su tercer LP, You Don't Own Me Anymore, ayudándoles a mejorar su juego en una serie de canciones sobre cómo pilotear las dificultades de la vida, entregadas con tierna intimidad. Carlile regresa para Saturn Return, un conjunto sobrio, magnífico y relativamente realista. La facilidad con la que las Hermanas Secretas articulan sus ambiciones musicales coloca a Saturno Regreso entre las gemas de raíces country de compositores como Jason Isbell y Pistol Annies.

 

 

Stephen Malkmus, ‘Traditional Techniques’. Stephen Malkmus ha estado en un rol bastante creativo últimamente. En 2018, lanzó Sparkle Hard, uno de sus mejores álbumes hasta la fecha con su banda de acompañamiento, The Jicks, y el año pasado, se desvió al synth-pop con Groove Denied. Su último LP en solitario es un conjunto totalmente acústico, con Malkmus en la guitarra de 12 cuerdas, tocando el tema popular de los años sesenta y tocando un capricho hippie casualmente refinado. Hermosos momentos destacados como "Cash Up", "Flowin 'Robes" y "What Kind of Person" son entrantes fáciles en el canon de composición de un artista que parece poseído con un regalo inagotable para melodías doradas y epifanía diagonal. J.D.

 

 

The Strokes, ‘The New Abnormal’. El primer álbum de Strokes en siete años retoma más o menos donde quedó el último, Comedown Machine de 2013, otro estudio sobre lo que James Murphy de LCD Soundsystem una vez llamó "nostalgia prestada por los años ochenta". Lo más alentador es que "Bad Decisions", endeudada por el Nuevo Orden, nos transporta con cariño a la concisa carga neo-New Wave de la era clásica de la banda, mostrando cuán fácil sería para los Strokes hacer un bonito y dulce disco de Strokes si Me dio la gana. Incluso si esa canción es el único momento que se abre abiertamente a los días de gloria de la banda, The New Abnormal aún se las arregla para encontrar una forma fresca, aunque más discreta, de la grandeza aturdida de la noche que siempre han sido tan hábiles para evocar .

 

 

Sam Hunt, ‘Southside’. Sam Hunt ha recibido más de unos golpes por su enfoque progresivo de la música country. Por lo tanto, es un poco sorprendente escuchar a Hunt comenzar su tan esperado seguimiento, Southside, con una guitarra acústica y la frase "Puse el whisky en la botella / volví a poner el humo en el porro". Los gestos clásicos están en todo Southside, aunque, afortunadamente, Hunt no tiene interés en hacer algo tan sencillo. Su sencillo actual "Hard to Forget" convierte una muestra vocal de Webb Pierce en una nueva versión de una canción country que mezcla alegremente los ritmos hip-hop y el banjo. En otra parte, muestra una admirable cantidad de sensibilidad. J.F.

 

 

Lido Pimienta, ‘Miss Colombia’. Después de meses de bullicio y singulares coloridos y evocadores que desencadenan la desilusión diaspórica y las cargas de la feminidad, la artista ganadora del Premio Polaris, Lido Pimienta, finalmente ha desatado a su tan esperada tercera longitud, Miss Colombia. Los singles principales "No Pude" y "Eso que tu haces" exploran esta tesis más a fondo como canciones de ruptura, en las que Pimienta lamenta una relación que se volvió tóxica, apuntando sentimientos de angustia y desilusión hacia su hogar ancestral, agriado por el racismo, el machismo y la corrupción institucional. Aunque el tono de Miss Colombia está cortando por todas partes, Pimienta exhibe destellos de amor y resistencia, rindiendo un tributo entrañable a su herencia afro-indígena en canciones como "Quiero que me salves" y "Pelo Cucu". 

 

 

Soccer Mommy, ‘Color Theory’. Sophie Allison tiene solo dos años en sus veintes, pero parece que ha estado navegando a principios de la edad adulta durante décadas, vadeando las aguas de la depresión y la tristeza mientras lucha contra algunos demonios en el camino. Algunas de las canciones de su segundo álbum comparten los mismos títulos que las canciones de los años noventa y primeros años ("Night Swimming", "Crawling in My Skin"), y no es involuntario: Allison, que nació en 1997, tenía como objetivo hacer Color Theory Suena como su infancia, una época en que los adolescentes tenían iMacs y Tamagotchis translúcidos en lugar de TikTok.

 

 

Rina Sawayama, ‘Sawayama’. El álbum debut de Sawayama, nacido en Japón y criado en el Reino Unido, es una emocionante aventura musical, que hace referencia expertamente al caos del Top 40 en el cambio de siglo sin obsesionarse con la nostalgia de todo. Combinando riffs crujientes de guitarra de nu-metal con una inclinación por la producción de R & B-pop de los primeros años en la línea de Aaliyah y ‘NSync, Sawayama suena como Blackout de Britney Spears a través de Korn, y funciona inexplicablemente. Increíblemente, cada canción en Sawayama suena como el tipo de música que sueñas escuchar en una fiesta insoportablemente genial, meticulosamente única y divertida de segundo a segundo. 

 

 

Pearl Jam, "Gigaton". En el primer registro que Pearl Jam obtuvo durante la administración Trump, el grupo mezcló la angustia miasmica de "Jeremy" y "Alive" con una sensación de ternura e incluso destellos de esperanza. Aunque Trump no es el único foco del registro, Eddie Vedder le da al presidente ("una tragedia de errores", en palabras de EdVed) mucho tiempo aire. Sin embargo, donde el Vedder de hace 20 años podría haber gritado (o ululado) su tristeza, en su mayoría mantiene la calma en Gigaton. El abridor del álbum "Who Ever Said" funciona como su mantra para la esperanza, mientras canta: "Quien dijo:" Todo ha sido dicho ", abandonó la satisfacción", entre los licks inspirados en Pete Townshend y un solo de guitarra estilo New Wave.

 

 

Kesha, ‘High Road’. En High Road, Kesha quiere tenerlo en ambos sentidos: canta sobre su terapeuta y las lecturas de tarot y su aura, pero también ha vuelto a la discoteca con venganza. Recientemente dijo: "Para citar una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, he decidido 'luchar por mi derecho a la fiesta'". "Tonight" comienza como un himno serio, con el piano al estilo de Elton John y la cosecha 2010 AutoTune. (Suena un truco nostálgico en este punto, como John Lennon usando su "eco de Elvis" para parecerse a sus héroes rockabilly de los años cincuenta.) Entonces Kesha baja el piano, pone la caja de ritmos y comienza a rapear: "No doy una mierda porque estoy muy drogado / yo y todas mis chicas se ven tan voladoras ". Maldición, es bueno tener a esta Kesha de vuelta. La extrañamos, ¿verdad?

 

 

Ashley McBryde, ‘Never Will’. En 2018, Ashley McBryde, nativa de Arkansas, lanzó uno de los LPs más sorprendentes del país en los últimos tiempos con Girl Going Nowhere; su música honró a Townes Van Zandt y John Mellencamp, y ella cantó con total vulnerabilidad sobre cosas cotidianas, como su compañera de piso platónica o la gente de su casa que le dijo que nunca se ganaría la vida con su arte, entregando cada canción con una convicción eso se sintió mítico con los pies en la tierra.

 

 

Hayley Williams, ‘Petals for Armor’. Lanzado en tres partes en el transcurso de esta primavera, Petals for Armor puede verse como una trilogía de cinco canciones cada una, donde Hayley Williams explora sus mecanismos de afrontamiento cambiantes en medio de las dificultades. Su camino conduce a través de la furia, la revelación espontánea y, finalmente, el nuevo romance. Sónicamente, hay indicios de los ritmos disco-funk explorados en el último álbum de Paramore, After Laughter de 2017, que combinó las reflexiones de Williams sobre la ansiedad y la depresión con un centelleante pastiche de los años ochenta. Pero mientras After Laughter era un géiser de coros antímicos y un emocionalismo brillante, el mal humor de Petals for Armor se mantiene justo debajo de la superficie. Es más turbio, más ecléctico y mucho menos predecible.

 

 

Grimes, ‘Miss Anthropocene’. Después de pasar la mayor parte de la última década gravitando hacia un estado de autorismo pop, el álbum de Claire Boucher con el tema del cambio climático la encuentra volviendo a la locura primordial del nu-metal. El smog envenenado se filtra por el aire en pistas como el impresionante primer partido de seis minutos, "Tan pesado que caí a través de la tierra". Mientras las voces de Boucher se elevan por encima de la estratosfera, un puñado de sintetizadores bien colocados la hacen hundirse nuevamente en el núcleo de la Tierra. El álbum se revuelca en este temor de destrucción inminente antes de aprender a abrazarlo y, finalmente, convertirse en uno con él.

 

 

EOB, ‘Earth’. Ed O'Brien ha sido una parte subestimada pero crucial de Radiohead desde que la banda se formó en 1985. Ha tomado algo de tiempo, pero O'Brien finalmente ha salido de las sombras con el lanzamiento de su excepcional debut en solitario, bajo el apodo de EOB. . Ha notado en entrevistas que sintió que tenía que publicar el disco, que parte de él "moriría" si no lo hacía. Ese sentido de urgencia se siente en toda la Tierra. El abridor, "Shangri-La", es un scorcher triunfante salpicado de percusión cuando O'Brien reconoce sentimientos que no se dio cuenta antes de encontrar el lugar armonioso místico titular de la canción. Nunca su voz ha sonado tan prominente, tan reconocible, hasta ahora. a.m.

 

 

Rolling Blackouts Coastal Fever, ‘Sideways to New Italy’. En su excelente LP debut de 2018, Hope Downs, estos románticos guitarristas australianos demostraron ser maestros imperdibles de la beca de rock universitario de los 80. Han mejorado aún más su juego en Sideways to New Italy, y el resultado es un registro indie-rock perfecto para el verano. Con tres guitarristas que escriben canciones, la música de Rolling Blackouts podría sentirse abarrotada o desconectada, pero nunca lo hace. La banda está enamorada de la fiebre hipnótica de un agradable y soleado jangle, pero nunca se conforman con drones pegadizos, y no importa qué género toquen, siempre se hace en su forma más brillante y optimista. 

 

 

Code Orange, ‘Underneath’. La banda hardcore de Pittsburgh le da más fuerza a su ladrido melódico en el deslumbrante thrash de terror de Underneath. Es un asalto total en el panóptico que es Internet: aumentada con escalofríos por Eric "Shade" Balderose, "Swallowing the Rabbit Hole" ve al baterista y vocalista Jami Morgan dar un paso al frente, golpeando a los detractores envalentonados por el refugio de anonimato. Si escuchas ecos de The Downward Spiral de Nine Inch Nails, no es casualidad: Chris Vrenna, alumno de Nine Inch Nails, sirve como coprogramador en Underneath, pasando la antorcha a Code Orange mientras forjan un renacimiento de metal industrial. 

 


 
 Thundercat, ‘It Is What It Is’. Es lo que es es atrevido en su alcance musical, y en su combinación de tontos y destripadores. El registro muestra que el bajista, cantante, compositor y productor Stephen "Thundercat" Bruner continúa analizando las crisis existenciales de la vida cotidiana, especialmente el vacío dejado por la muerte de su amigo Mac Miller. Con Thundercat una vez más trabajando con el creador de ritmos psicodélico Flying Lotus, It Is What It Is encuentra su ritmo en los espacios más llamativos. El bajo de Thundercat ancla y propulsa sus fantasías sonoras, latiendo a toda velocidad en "I Love Louis Cole" y "How Sway", pistas que agregan una pizca de delirio de videojuegos de ocho bits al guiso de fusión.

 

 

Lucinda Williams, ‘Good Souls Better Angels’. A lo largo de los años, el acento de Lucinda Williams se ha engrosado, convirtiendo cada vocal en su propio río suntuosamente ondulado para cruzar y prestando a sus canciones un tirón más fuerte de hambre sensual, que es decir algo para alguien que ha estado escribiendo pistas de amor casi imposiblemente intensas (y otras aflicciones) por décadas. En Good Souls Better Angels, que se une poderosamente con una urgencia visceral que parece sorprendente incluso para ella: el desafiante y pésimo rockero político "You Can't Rule Me", el mordaz "Wakin 'Up", una canción tumultuosa sobre pasar un momento relación violenta, o momentos más tiernos como el encantador y empático "When the Way Gets Dark".

 

 

 


 
 
 
 
 
 


 

 
 
 
 
 
 

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